20 de ABRIL. CUARTETO DE CUERDA SCHUBERT

Cuarteto de Cuerda Schubert

Fumika Yamamura y Ángel Sánchez Marote, violines

Gabriel Bussi, viola

Elena Escalza Cortina, violonchelo

 

Schubert:

Movimiento para cuarteto en do menor, D 703

 

Mendelssohn:

Cuarteto de cuerda n.6 op.80

Allegro vivace assai

Allegro assai

Adagio

Finale: Allegro molto

 

Dvorak:

Cuarteto de cuerda n.12 op.96 en Fa mayor Americano

Allegro ma non troppo

Lento

Molto vivace

Vivace ma non troppo

 

 

VERSIÓN EN GALEGO

NOTAS AO PROGRAMA

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

Quartettsatz (movemento de cuarteto en  do menor), D. 703 foi escrito por Franz Schubert en 1820. É o primeiro movemento dun duodécimo cuarteto de corda que Schubert nunca completou. Ademais do movemento de apertura, Schubert tamén compuxo o primeiros corenta compases dun segundo movemento marcado como Andante. Do mesmo xeito que coa posterior Sinfonía «Inconclusa», especulouse moito sobre por qué Schubert deixou a composición incompleta. Suxeriuse que puido abandonar o cuarteto porque non representaba o gran salto cara a adiante polo que estaba a loitar. Outra idea di que poida que simplemente abandonáraa porque, ideando un primeiro movemento moi poderoso, non puido crear un segundo movemento adecuado. Tras a morte de Schubert, a partitura do manuscrito finalmente chegou a ser propiedade de  Johannes Brahms, e o  Quartettsatz recibiu a súa estrea póstuma en 1867 en Viena, coa publicación da partitura, editada por Brahms, que seguiu en 1870.

 

ANTONIN DVORAK (1841-1904)

A señora Jeannette  Thurber, da alta sociedade neoiorquina, era unha muller con determinación e medios. Cando en 1889 fracasou no seu intento de establecer unha compañía de ópera en lingua inglesa para competir coa establecida  Metropolitan Opera, embarcouse nunha nova empresa en 1981: o Conservatorio Nacional de Música, que esperaba que rivalizase cos establecementos de ensino musical superior de Europa. Qué mellor maneira de atraer a atención -e os alumnos- que elixir como o seu director a un europeo de gran renome artístico, coas credenciais administrativas como consideración secundaria.

Reduciu a súa lista de candidatos a dous: o mozo  Sibelius e o maior  Dvoř ák. Este último xurdiu como o home para o traballo: non só respondeu (aparentemente  Sibelius non o fixo, se é que algunha vez achegóuselle), senón que aceptou, despois dalgunhas dúbidas acerca de deixar o seu traballo de profesor no Conservatorio de Praga. A Sra.  Thurber fixéralle unha oferta que non podía rexeitar: unha remuneración extremadamente xenerosa, tarefas apenas  onerosas e catro meses de vacacións pagas ao ano.

Dvořák chegou a Nova York en xuño de 1893, coa súa esposa, os seus seis fillos e unha serventa. Tamén estaba presente un americano de fala checa,  Josef  Kovarík, quen serviría como intérprete e guía durante a estancia do compositor en América.

Lendo a correspondencia de  Dvoř ák e os comentarios dos seus amigos durante os tres anos que pasou en América, temos a impresión de que o compositor foi máis feliz alí en compañía dos seus compatriotas checos. E foron os pensamentos do vello país, máis que as experiencias directas do Novo Mundo, o que alimentou a súa creatividade. As súas mínimas tarefas no Conservatorio dábanlle moito tempo para compoñer. A música que iniciou ou escribiu na súa totalidade durante o seu período como director titular do Conservatorio inclúe algunhas das súas músicas checas máis intensas e insistentes: o último e máis impoñente dos seus cuartetos de corda, o Quinteto de Corda,  Op. 97; a Sinfonía no Mi menor “Do Novo Mundo”; o Che  Deum; e o Concerto para Violoncelo e orquestra.

Unha experiencia duradeira e produtiva da estancia americana foi, de feito, a visita, no verán de 1893, á colonia bohemia checa de  Spillville, en Iowa, onde  Kovarík tiña parentes. Alí escribiu gran parte da súa Sinfonía do «Novo Mundo» e a totalidade do actual cuarteto, comezado tres días despois da súa chegada e terminado en apenas dúas semanas, xunto co Quinteto  Op. 97. O Cuarteto en  Fa Maior «reflicte», os momentos felices, de descanso e a maxia do fermoso campo que o compositor camiñaba cada día.

 

FELIX MENDELSOHN (1809-1847)

Fanny  Mendelsohn, a querida irmá maior de Felix  Mendelsohn, morreu inesperadamente á idade de 41 anos en maio de 1847. Isto foi un golpe devastador para Felix, que non puido asistir ao funeral. Coa súa esposa,  Cécile, e o seu irmán,  Paul, Félix foi a Suíza para recuperarse. Alí, camiñou e pintou, e forzouse a si mesmo a compoñer, «coa esperanza de que máis tarde poida ter ganas de traballar e gozar», como escribiu á súa irmá menor, Rebecca.

Con todo, tiña este cuarteto menor terminado en setembro. (Sería unha das súas últimas obras terminadas; o propio  Mendelsohn morreu o 4 de novembro, á idade de 38 anos). É unha música dura e poderosa. Comeza suave e rápida, pero cunha intensidade crecente. Hai indicios de consolo contrastado, pero as loitas son serias e apaixonadas.

O  Scherzo que segue, aínda que rápido e enérxico, non ten a maxia tan característica dun  scherzo de  Mendelsohn. Máis  angustiado aínda é o Adagio, unha elexía profundamente persoal tan lograda na artesanía como na expresión.

Mendelsohn atopou pouco consolo no seu final, onde o principal contraste para a ansiedade é a ira. Está tenso no seu maior parte, pero arde de dor na sección de desenvolvemento e na  coda final.

 

 

VESIÓN EN CASTELLANO

NOTAS AL PROGRAMA

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

El Quartettsatz (movimiento de cuarteto en do menor), D. 703 fue escrito por Franz Schubert en 1820. Es el primer movimiento de un duodécimo cuarteto de cuerda que Schubert nunca completó. Además del movimiento de apertura, Schubert también compuso los primeros cuarenta compases de un segundo movimiento marcado como Andante. Al igual que con la posterior Sinfonía «Inconclusa», se ha especulado mucho sobre por qué Schubert dejó la composición incompleta. Se ha sugerido que pudo haber abandonado el cuarteto porque no representaba el gran salto hacia adelante por el que estaba luchando. Otra idea dice que puede que simplemente la haya abandonado porque, habiendo ideado un primer movimiento muy poderoso, no pudo crear un segundo movimiento adecuado. Tras la muerte de Schubert, la partitura del manuscrito finalmente llegó a ser propiedad de Johannes Brahms, y el Quartettsatz recibió su estreno póstumo en 1867 en Viena, con la publicación de la partitura, editada por Brahms, que siguió en 1870.

 

ANTONIN DVORAK (1841-1904)

La señora Jeannette Thurber, de la alta sociedad neoyorquina, era una mujer con determinación y medios. Cuando en 1889 fracasó en su intento de establecer una compañía de ópera en lengua inglesa para competir con la establecida Metropolitan Opera, se embarcó en una nueva empresa en 1981: el Conservatorio Nacional de Música, que esperaba que rivalizara con los establecimientos de enseñanza musical superior de Europa. Qué mejor manera de atraer la atención -y los alumnos- que elegir como su director a un europeo de gran renombre artístico, con las credenciales administrativas como consideración secundaria.

Redujo su lista de candidatos a dos: el joven Sibelius y el mayor Dvořák. Este último surgió como el hombre para el trabajo: no sólo respondió (aparentemente Sibelius no lo hizo, si es que alguna vez se le acercó), sino que aceptó, después de algunas dudas acerca de dejar su trabajo de profesor en el Conservatorio de Praga. La señora Thurber le había hecho una oferta que no podía rechazar: una remuneración extremadamente generosa, tareas apenas onerosas y cuatro meses de vacaciones pagadas al año.

Dvořák llegó a Nueva York en junio de 1893, con su esposa, sus seis hijos y una sirvienta. También estaba presente un americano de habla checa, Josef Kovarík, quien serviría como intérprete y guía durante la estancia del compositor en América.

Leyendo la correspondencia de Dvořák y los comentarios de sus amigos durante los tres años que pasó en América, tenemos la impresión de que el compositor fue más feliz allí en compañía de sus compatriotas checos. Y fueron los pensamientos del viejo país, más que las experiencias directas del Nuevo Mundo, lo que alimentó su creatividad. Sus mínimas tareas en el Conservatorio le daban mucho tiempo para componer. La música que inició o escribió en su totalidad durante su período como director titular del Conservatorio incluye algunas de sus músicas checas más intensas e insistentes: el último y más imponente de sus cuartetos de cuerda, el Quinteto de Cuerda, Op. 97; la Sinfonía en mi menor “Del Nuevo Mundo”; el Te Deum; y el Concierto para Violonchelo y orquesta.

Una experiencia duradera y productiva de la estancia americana fue, de hecho, la visita, en el verano de 1893, a la colonia bohemia checa de Spillville, en Iowa, donde Kovarík tenía parientes. Allí escribió gran parte de su Sinfonía del «Nuevo Mundo» y la totalidad del actual cuarteto, comenzado tres días después de su llegada y terminado en apenas dos semanas, junto con el Quinteto Op. 97. El Cuarteto en Fa Mayor «refleja», los momentos felices, de descanso y la magia del hermoso campo que el compositor caminaba cada día.

 

FELIX MENDELSOHN (1809-1847)

Fanny Mendelsohn, la querida hermana mayor de Felix Mendelsohn, murió inesperadamente a la edad de 41 años en mayo de 1847. Esto fue un golpe devastador para Felix, que no pudo asistir al funeral. Con su esposa, Cécile, y su hermano, Paul, Felix fue a Suiza para recuperarse. Allí, caminó y pintó, y se forzó a sí mismo a componer, «con la esperanza de que más tarde pueda tener ganas de trabajar y disfrutar», como escribió a su hermana menor, Rebecca.

Sin embargo, tenía este cuarteto menor terminado en septiembre. (Sería una de sus últimas obras terminadas; el propio Mendelsohn murió el 4 de noviembre, a la edad de 38 años.) Es una música dura y poderosa. Comienza suave y rápida, pero con una intensidad creciente. Hay indicios de consuelo contrastado, pero las luchas son serias y apasionadas.

El Scherzo que sigue, aunque rápido y enérgico, no tiene la magia tan característica de un scherzo de Mendelsohn. Más angustiado aún es el Adagio, una elegía profundamente personal tan lograda en la artesanía como en la expresión.

Mendelsohn encontró poco consuelo en su final, donde el principal contraste para la ansiedad es la ira. Está tenso en su mayor parte, pero arde de dolor en la sección de desarrollo y en la coda final.

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