Vladímir Hórowitz, un ave fénix do piano

El pianista Vladímir Hórowitz posa ante o piano en 1936. Sasha Getty Images

O lexendario músico volveu aos escenarios en 1965 cun recital no Carnegie Hall de Nova York. A integral do material fonográfico daquel regreso publícase agora en formato de luxo

VladímirHórowitz ( Kiev, 1903-Nova York, 1989) compartiu o carisma e a atracción pública de Toscanini ou Calas, pero tamén as críticas que acompañaron a Puccini ou Rachmaninov. Sempre se lle considerou máis un virtuoso que un artista verdadeiro. Mellor pianista que músico. Pero ninguén que o escoitou en directo puido esquecer a colorista experiencia do seu son e a incandescencia da súa interpretación. Hórowitz era, ademais, un ser neurótico. E os seus vaivéns emocionais determinaron ata catro retiradas sucesivas dos escenarios. A máis prolongada durou 12 anos, a partir de 1953. E terminou o 9 de maio de 1965, co seu lendario recital de regreso no Carnegie Hall de Nova York, que esgotou as súas 3.000 localidades en menos de dúas horas. A cola congregou por centos de mozas #ante os despachos de billetes desde o día anterior. E é famosa a pregunta que escoitou un xornalista de The New York Times á policía: “É isto algo Beatle?”.
A gravación dese recital que publicou Columbia Masterworks (hoxe Sony Classical) non só cultivou tres premios Grammy, senón que se converteu nun dos discos clásicos máis vendidos. Con todo, pronto se detectou que as tomas con obras de Bach- Busoni e Schumann non sempre coincidían coas gravacións que algúns espectadores realizaron furtivamente na sala. Hórowitz rexistrara varios ensaios previos no Carnegie Hall que serviron para a edición final. En 2003, Sony Classical publicou as cintas orixinais do recital sen posproducción. E foi o comezo da recuperación do Hórowitz verdadeiro para conmemorar o seu centenario. O proxecto continuou, ata 2013, cunha caixa de 50 discos que inclúe todas as súas gravacións inéditas en vivo, desde 1966 ata 1983.
Sony saca agora á luz todo o material fonográfico relacionado con ese famoso regreso de Hórowitz, desde xaneiro do 1965 ata abril de 1966. Quince CD cos referidos ensaios previos e o recital no Carnegie Hall, pero tamén con outras probas e recitais privados posteriores na mesma sala, como o que coincidiu cun apagamento, en novembro de 1965. Engadíronse, ademais, as sesións coetáneas no estudo Columbia da rúa 30 de Manhattan. E a recompilación termina cunha extensa entrevista de Hórowitz co pianista e musicólogo Abram Chasins.
As cintas publícanse completas. E, á parte de múltiples tomas inéditas de Bach- Busoni, Scarlatti, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, Debussy, Moszkowski e Rachmaninov, incluíuse todo o material sonoro adicional. Escoitamos, antes e despois de moitas pezas, breves conversacións de Hórowitz en inglés onde comenta detalles de son e interpretación cos produtores de Columbia e co técnico de Steinway, pero tamén en francés coa súa inseparable compañeira, WandaToscanini, filla do mítico director. Mesmo hai breves improvisacións, previas a cada ensaio, onde o pianista mostra ese universo sonoro tan afín a Rachmaninov, pero aderezado con exóticas disonancias. Un tesouro inesgotable.
Para o formato da edición optouse por un voluminoso libro que acomoda os discos nas lapelas. O tomo ten 212 páxinas e inclúe abundante material fotográfico, principalmente relacionado co recital de regreso, xunto a reproducións dos contratos que asinou o pianista, as fichas de cada cinta, memorandos do selo discográfico ou o programa de man. Pero tamén se inclúen varios artigos en inglés, alemán e francés que profundan no contexto de todo o publicado. Tim Page esboza o contexto neoiorquino do recital de regreso, JedDistler profunda no contido musical e Robert Russ explica o proceso de edición das cintas.
Pero é o ensaio de Bernard Hórowitz (fillo do historiador cultural Joseph Hórowitz) o máis esclarecedor acerca das circunstancias do seu retiro. Aclara, por exemplo, que foi provocado por un incidente con George Szell. O director de orquestra non só arruinou a celebración das súas vodas de prata co público neoiorquino, en xaneiro de 1953, senón que se mofó dos seus gustos. Ao ver o seu cadro favorito, Saltimbanqui sentado con brazos cruzados, de Picasso, colgado no salón da súa casa, exclamou: “ Ajá! É igualito ao pianista”.
A depresión de Hórowitz non impediu que seguise gravando, tal como lembrou PieroRattalino na súa fundamental biografía ( Nortesur). En outubro de 1954 rexistrou, para RCAVictor, as súas primeiras gravacións de Clementi. Despois realizou outros monográficos dedicados a Skriabin, Chopin e Beethoven, ata xuño de 1959. Cambiou de selo discográfico en 1962 e realizou para Columbia Masterworks o seu primeiro disco con sonatas de Scarlatti. Durante ese retiro, o pianista non só renovou o seu repertorio, senón que tamén transformou o seu estilo. E da súa lendaria elocuencia pirotécnica pasou a unha maior fondura musical sen alterar a súa riquísima paleta sonora. Ademais, ese cambio foi mellor capturado polos rexistros naturalistas de Columbia fronte ás producións máis intervencionistas de RCA.
Bernard Hórowitz rechea, no seu referido ensaio, os ocos deses 12 anos. E mostra as feridas do pianista. Tras planificar o seu regreso en 1957, o intento de suicidio da súa filla Sonia fíxolle recaer noutra depresión. Entón someteuse a unha agresiva terapia baseada en amobarbital e electrochoque, que tivo efectos físicos devastadores para a súa memoria e os seus reflexos. Recoñeceu que perdera moita música. Pero como o mito do ave fénix, Hórowitz desvanecíase para renacer con toda a súa gloria. E, tras cada novo tratamento, volveu aprender desde o principio o instrumento do que seguía sendo unha lenda.

https://elpais.com/cultura/2019/08/22/babelia/1566482217_579798.html

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.