Viaxe y resurrección dos violines de Vivaldi

Un dos violines da colección da iglesia veneciana.

La colección de instrumentos antiguos de la iglesia de La Pietà veneciana volverá a sonar tras una cuidadosa restauración

Nestes días recentes de Ferragosto, por primeira vez nos tempos modernos, 17 instrumentos de corda do tesouro do templo da Pietà veneciana están a viaxar a Crémona para ser postos a punto, restaurados a fondo, para que soen nun concerto. O PAÍS estivo na famosa e moi visitada «igrexa de Vivaldi» mentres se confeccionaban os estoxos a medida, como traxes de alta costura, para cada violín ou violoncelo; toda a cidade e as súas institucións envorcáronse neste acontecemento. Está a estudarse o tipo de cordas idóneo, a tensión dos arcos, que música será por fin a que abra a memorable velada do próximo 12 de setembro na propia igrexa, que posúe unha moi estudada acústica. É unha conmemoración para sinalar, pois foi en setembro de 1703 cando Antonio Vivaldi comezou a dedicarse ao ensino musical na Pietà. O orfanato, a principios do século XVIII, comprou case medio centenar de instrumentos, entre vento e corda; deles, consérvanse máis de 20.

¡E claro que Anna Maria dal Violin e Prudenza della Tiorba existiron! Relatados e loados os seus virtuosismos, algunhas como sopranos, outras como organistas; como chegaron ao orfanato, como progresaron ata a fama, así as historias ou as súas retales das súas vidas seguen fascinando. Pero tamén Anna Maria é ela mesma lenda, xunto a unhas músicas que soan aínda nos concertos regulares da igrexa da Pietà, un sitio de peregrinación para leigos e expertos co seu tondo oval no teito pintado por Giambattista Tiépolo, os seus outros cadros memoriales, os anxos custodios esculpidos por Giovanni Maria Morlaiter e a súa vontade de manterse no ámbito da actividade artística: pintura, música, canto, poesía.

O prestixioso equipo de restauradores de Pompeya subiu ata Venecia para facerse cargo do Tiépolo. Tras varias análises, dixeron que nada de baixalo a terra, e instalouse unha xigantesca estada para revivilo in situ. Foi titánico e durou anos; nunca se tocou desde a súa instalación. Tiznes, polución, humidade, ata picotazos das odiadas pombas. Curar aquel desastre deixounos hoxe un luminoso resultado deses ceos entre azuis e grises de prata vella, un ritmo tan endiablado como virtuoso de personaxes e santos, pero, sobre todo, de figuras que fan música cun amplo mostrario de instrumentos. Tiépolo sabía o que facía a conciencia e en profundidade, e xa no seu día esta colección de instrumentos eran tamén, á súa maneira, reliquias. Reliquias das que saía diariamente o son harmónico capaz de abrandar e envolvelo todo coa gentil beleza da música. Na época da que se fala, o público non cabía nos atrios dispoñibles, entón canles e canaletos habilitábanse para que, desde as barcas e góndolas, gozásese do concerto. E que se converteu en logotipo da fundación? Pois a metade dunha acuarela que representa a Rosa dos Ventos. As nais, ao deixar os seus bebés no torno, prendían na súa roupaxe a metade de algo (unha estampita, unha baralla, un debuxo); elas conservaban a súa metade por se algún día volvían a por os seus fillos e usar aquilo como mostra de identidade.

A fachada da Pietà, desde fai máis de tres anos, atópase cuberta polas grandes lonas estampadas con publicidade. Para moitos é ominoso, para outros, máis prácticos, eses anuncios e as súas astronómicas tarifas pagan parte da complexa restauración dun frontis que caía a pedazos con graves problemas estruturais. Achéguesche de onde te achegues á Riva degli Schiavoni da Gran Canle, alá verás en perspectiva o dobre tímpano, as catro grandes columnas encostadas cos seus pedestais toscanos. É Santa María da Visitación, que chegou a nós no século XXI, tras avatares e engadidos, segundo o debuxo de Massari de 1836 que culminou Graziussi en 1850.

Como con tantos outros edificios prominentes de Venecia é moi difícil dicir cando se deixaron de quitar e poñer pedras talladas, é un cúmulo de inspiracións e recorrencias. As catro columnas mostran con moita evidencia un cambio material a metade dos seus fustes, un cambio no mármore e no ritmo das obras: acabouse o diñeiro. Onde entramos hoxe, é un todo artístico de varias épocas e transvasamentos estéticos. En realidade, se nos sentamos aperitivo en man no bar do hotel Metropole, que está á beira, estamos xusto na laxa cardinal desde onde Vivaldi tocaba e ensinaba. O tempo e a concorrencia edilicia da especulación modificou moito o sitio. Nun ángulo está reconstruído o torno orixinal onde se deixaban aos nenos e o hotel álzase en terreo propiedade da fundación do fogar de acollida.

Unha quella lateral e repentinamente escura leva ao visitante ata a cancela algo mohosa desde onde se accede ás tripas do templo e os seus tesouros. Tal amasillo de corredores, patiecillos, varandas, arcadas e nichos explícase porque a institución está aquí desde 1346, ininterrompidamente. Guerras, epidemias, ocupacións, dogos caprichosos, un Napoleón rampante e mil circunstancias máis non puideron co orfanato e o seu labor. Xa en 1900 fixeron algo pioneiro: un fogar paralelo para acoller ás nais. O fluxo de nenos respondeu sempre ás circunstancias civís, e iso déixano claro as crónicas que recalcan que, en orixe, tratouse dunha fundación laica que, de certa maneira, loita por manter ese espírito.

Tradicionalmente a esta colección coñécella como “os violíns de Vivaldi”. Como con tantas outras cousas relativas á Venecia mítica, os elementos lendarios únense aos probatorios ou históricos. Non hai nada concluínte, nin unha voz fidedigna que diga que de verdade estes son os instrumentos que o xenial compositor das catro estaciones (“Non se esqueza vostede do quinto concerto, A tempestade, que para moitos musicólogos e críticos é o mellor ou nada ten que envexar aos outros catro”, apunta un dos expertos da casa que acompaña a visita) comprou para o seu labor didáctico na igrexa e o orfanato da Pietà, onde semanalmente daba as súas puntuais clases de corda aos internos e as internas. Todo apunta a que, establecido que as pezas (ou a súa entrada na Pietà) son estritamente contemporáneas ás xestas vivaldianas nesta contorna subyugante, e entre elas o Guarnieri de 1694 ou o violoncelo Goffriller de 1708, os instrumentos son os que relatan inventarios, cartas, crónicas e libros contables. Unha pregunta inevitable: non hai “ stradivarios”… hai quen asegura que os houbo.

En setembro, tras o concerto do día 12 organizado pola fundación e no que axuda o Instituto Vivaldi, coa colaboración da Fenice, inaugurarase unha ampla mostra onde se relata esta aventura, desde a investigación do repertorio ata a restauración dos instrumentos. A presidenta da Pietà, a historiadora Maria Laura Faccini, ten un desexo: “Convidar á raíña Letizia, que puidese vir ao concerto. Sei que ama a música e que no Palacio Real de Madrid hai unha fabulosa colección de instrumentos con stradivarius. Dalgunha maneira hai un nexo, unha conexión que a dá, en primeiro lugar, a música».

https://elpais.com/cultura/2019/08/25/actualidad/1566742071_889157.html

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.