Sen categoría

Un dos violines da colección da iglesia veneciana.

La colección de instrumentos antiguos de la iglesia de La Pietà veneciana volverá a sonar tras una cuidadosa restauración

Nestes días recentes de Ferragosto, por primeira vez nos tempos modernos, 17 instrumentos de corda do tesouro do templo da Pietà veneciana están a viaxar a Crémona para ser postos a punto, restaurados a fondo, para que soen nun concerto. O PAÍS estivo na famosa e moi visitada «igrexa de Vivaldi» mentres se confeccionaban os estoxos a medida, como traxes de alta costura, para cada violín ou violoncelo; toda a cidade e as súas institucións envorcáronse neste acontecemento. Está a estudarse o tipo de cordas idóneo, a tensión dos arcos, que música será por fin a que abra a memorable velada do próximo 12 de setembro na propia igrexa, que posúe unha moi estudada acústica. É unha conmemoración para sinalar, pois foi en setembro de 1703 cando Antonio Vivaldi comezou a dedicarse ao ensino musical na Pietà. O orfanato, a principios do século XVIII, comprou case medio centenar de instrumentos, entre vento e corda; deles, consérvanse máis de 20.

¡E claro que Anna Maria dal Violin e Prudenza della Tiorba existiron! Relatados e loados os seus virtuosismos, algunhas como sopranos, outras como organistas; como chegaron ao orfanato, como progresaron ata a fama, así as historias ou as súas retales das súas vidas seguen fascinando. Pero tamén Anna Maria é ela mesma lenda, xunto a unhas músicas que soan aínda nos concertos regulares da igrexa da Pietà, un sitio de peregrinación para leigos e expertos co seu tondo oval no teito pintado por Giambattista Tiépolo, os seus outros cadros memoriales, os anxos custodios esculpidos por Giovanni Maria Morlaiter e a súa vontade de manterse no ámbito da actividade artística: pintura, música, canto, poesía.

O prestixioso equipo de restauradores de Pompeya subiu ata Venecia para facerse cargo do Tiépolo. Tras varias análises, dixeron que nada de baixalo a terra, e instalouse unha xigantesca estada para revivilo in situ. Foi titánico e durou anos; nunca se tocou desde a súa instalación. Tiznes, polución, humidade, ata picotazos das odiadas pombas. Curar aquel desastre deixounos hoxe un luminoso resultado deses ceos entre azuis e grises de prata vella, un ritmo tan endiablado como virtuoso de personaxes e santos, pero, sobre todo, de figuras que fan música cun amplo mostrario de instrumentos. Tiépolo sabía o que facía a conciencia e en profundidade, e xa no seu día esta colección de instrumentos eran tamén, á súa maneira, reliquias. Reliquias das que saía diariamente o son harmónico capaz de abrandar e envolvelo todo coa gentil beleza da música. Na época da que se fala, o público non cabía nos atrios dispoñibles, entón canles e canaletos habilitábanse para que, desde as barcas e góndolas, gozásese do concerto. E que se converteu en logotipo da fundación? Pois a metade dunha acuarela que representa a Rosa dos Ventos. As nais, ao deixar os seus bebés no torno, prendían na súa roupaxe a metade de algo (unha estampita, unha baralla, un debuxo); elas conservaban a súa metade por se algún día volvían a por os seus fillos e usar aquilo como mostra de identidade.

A fachada da Pietà, desde fai máis de tres anos, atópase cuberta polas grandes lonas estampadas con publicidade. Para moitos é ominoso, para outros, máis prácticos, eses anuncios e as súas astronómicas tarifas pagan parte da complexa restauración dun frontis que caía a pedazos con graves problemas estruturais. Achéguesche de onde te achegues á Riva degli Schiavoni da Gran Canle, alá verás en perspectiva o dobre tímpano, as catro grandes columnas encostadas cos seus pedestais toscanos. É Santa María da Visitación, que chegou a nós no século XXI, tras avatares e engadidos, segundo o debuxo de Massari de 1836 que culminou Graziussi en 1850.

Como con tantos outros edificios prominentes de Venecia é moi difícil dicir cando se deixaron de quitar e poñer pedras talladas, é un cúmulo de inspiracións e recorrencias. As catro columnas mostran con moita evidencia un cambio material a metade dos seus fustes, un cambio no mármore e no ritmo das obras: acabouse o diñeiro. Onde entramos hoxe, é un todo artístico de varias épocas e transvasamentos estéticos. En realidade, se nos sentamos aperitivo en man no bar do hotel Metropole, que está á beira, estamos xusto na laxa cardinal desde onde Vivaldi tocaba e ensinaba. O tempo e a concorrencia edilicia da especulación modificou moito o sitio. Nun ángulo está reconstruído o torno orixinal onde se deixaban aos nenos e o hotel álzase en terreo propiedade da fundación do fogar de acollida.

Unha quella lateral e repentinamente escura leva ao visitante ata a cancela algo mohosa desde onde se accede ás tripas do templo e os seus tesouros. Tal amasillo de corredores, patiecillos, varandas, arcadas e nichos explícase porque a institución está aquí desde 1346, ininterrompidamente. Guerras, epidemias, ocupacións, dogos caprichosos, un Napoleón rampante e mil circunstancias máis non puideron co orfanato e o seu labor. Xa en 1900 fixeron algo pioneiro: un fogar paralelo para acoller ás nais. O fluxo de nenos respondeu sempre ás circunstancias civís, e iso déixano claro as crónicas que recalcan que, en orixe, tratouse dunha fundación laica que, de certa maneira, loita por manter ese espírito.

Tradicionalmente a esta colección coñécella como “os violíns de Vivaldi”. Como con tantas outras cousas relativas á Venecia mítica, os elementos lendarios únense aos probatorios ou históricos. Non hai nada concluínte, nin unha voz fidedigna que diga que de verdade estes son os instrumentos que o xenial compositor das catro estaciones (“Non se esqueza vostede do quinto concerto, A tempestade, que para moitos musicólogos e críticos é o mellor ou nada ten que envexar aos outros catro”, apunta un dos expertos da casa que acompaña a visita) comprou para o seu labor didáctico na igrexa e o orfanato da Pietà, onde semanalmente daba as súas puntuais clases de corda aos internos e as internas. Todo apunta a que, establecido que as pezas (ou a súa entrada na Pietà) son estritamente contemporáneas ás xestas vivaldianas nesta contorna subyugante, e entre elas o Guarnieri de 1694 ou o violoncelo Goffriller de 1708, os instrumentos son os que relatan inventarios, cartas, crónicas e libros contables. Unha pregunta inevitable: non hai “ stradivarios”… hai quen asegura que os houbo.

En setembro, tras o concerto do día 12 organizado pola fundación e no que axuda o Instituto Vivaldi, coa colaboración da Fenice, inaugurarase unha ampla mostra onde se relata esta aventura, desde a investigación do repertorio ata a restauración dos instrumentos. A presidenta da Pietà, a historiadora Maria Laura Faccini, ten un desexo: “Convidar á raíña Letizia, que puidese vir ao concerto. Sei que ama a música e que no Palacio Real de Madrid hai unha fabulosa colección de instrumentos con stradivarius. Dalgunha maneira hai un nexo, unha conexión que a dá, en primeiro lugar, a música».

https://elpais.com/cultura/2019/08/25/actualidad/1566742071_889157.html

1 septiembre, 2019

Viaxe y resurrección dos violines de Vivaldi

Un dos violines da colección da iglesia veneciana. La colección de instrumentos antiguos de la iglesia de La Pietà veneciana volverá a sonar tras una cuidadosa […]
29 agosto, 2019

31 de MARZO. CUARTETO SCHUBERT

Fumika Yamamura y Ángel Sánchez Marote, violines Gabriel Bussi, viola Elena Escalza Cortina, violonchelo   PRIMEIRA PARTE Felix Mendelsohn Bartoldy (1809-1847) Cuarteto de cuerda nº 6, […]
29 agosto, 2019

14 DE ABRIL. RAZVAN Y ANDREEA STOICA (violín y piano)

PRIMEIRA PARTE Ludwig v. Beethoven (1770 – 1827) Sonata No.9 “Kreutzer» Adagio sostenuto — Presto Andante con variazioni Finale. Presto   SEGUNDA PARTE Igor Stravinsky (1882 […]
8 agosto, 2019

21 de ABRIL. OSG SINFONIETTA

  1ª PARTE Federico García Lorca Canciones españolas antiguas. Anda, jaleo. Los cuatro muleros. Las tres hojas. Los mozos de Monleón. Las morillas de Jaén. El […]