3 de NOVEMBRO. TRÍO JANIKASHVILI, PROKOPENKO, HASE

Johannes Brahms (1883-1897)

Trío con piano nº 1en Si b Mayor, op. 8

Allegro con brio

Scherzo. Allegro molto

Adagio

Finale. Allegro

 

Dmitri Shostakovich (1906-1975)

Trío con piano nº 2 en mi m, op. 67

Andante

Allegro con brio

Largo

Allegretto

 

VERSIÓN EN GALEGO

Teimuraz  Janikahsvili

Nace en 1974, en  Tbilisi (Xeorxia). Comeza en 1980 os seus estudos de violín, proseguíndoos na Escola Central de Música de  Tbilisi. Á idade de 8 anos, ofrece o seu primeiro concerto coa Orquestra Nacional de Xeorxia e a partir deste intre actúa como solista coa Orquestra Sinfónica en varios concertos e gravacións.

En 1988 trasládase a Moscova para continuar os seus estudos no colexio de  Tchaikovsky coa profesora M.  Glezarova, con quen estuda ata 1991, e é nesta etapa cando gaña o Primeiro Premio do Festival de  Nyrbator (Hungría).

En 1992 e 1993, é  concertino convidado da Orquestra de Cámara de  Tbilisi (Xeorxia).

A partir de 1993 entra no Conservatorio  Tchaikovsky, onde continúa os seus estudos superiores coa profesora Irina  Bochkova. Neste ano tamén forma parte da Orquestra de  RTV de Rusia.

Desde 1994 ata 1996, é violín solista da Orquestra de Cámara Kremlin, baixo a batuta de M.  Rachlevski. En 1994 e ata 1999, é membro da Orquestra de Cámara Solistas de Moscova, con cuxo director Yuri  Bashmet, ofrece concertos e festivais por todo o mundo.

A partir de 1999 e ata o 2004, trasládase a España e forma parte da Orquestra Sinfónica de Galicia, colaborando tamén como  concertino da Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia.

Participa, no cuarteto  Ensemble  Shostakovich desde a súa fundación no ano 1999, así como nos cuartetos  Ocean  Drive e  Avanti.

Actualmente, é  Concertino Solista da Orquestra  Simfònica do  Vallès,

Convidado de numerosas orquestras, tales como a  Flemish Opera, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica de Castela e León, Orquestra Nacional  do Porto, Orquestra Sinfónica de Madrid, Teatro Nacional de San Carlos, Real  Filharmonía de Galicia….

Colaborou como Director Solista da Orquestra Sinfónica Nacional de Colombia e Director Solista da Orquestra Sinfónica de Castela e León.

É ademais un dos fundadores e organizadores do Festival Internacional  Florilegio Salmantino.

Os seus compañeiros en música de Cámara son  Gérard  Caussé, Katia e  Marielle  Labèque,  Gordan  Nikolic,  Pascal  Moraguès,  Henri  Demarquette, Kennedy Moretti, David  Bryson  Quiggle, etc… .

 

Ruslana  Prokopenko

Nada en  Odessa (Ucraína),  Ruslana  Prokopenko comezou os seus estudos aos sete anos na escola especial de música  Stoliarsky, coñecida por grandes discípulos como David  Oistrakh e  Emil  Gilels. En 1990 ingresou no Conservatorio  Chaikovski de Moscova. Finalizou os seus estudos en 1995 e o seu doutoramento en 1997. Durante estes anos participou nos festivais de  Schleswig- Holstein (Alemaña),  Mstislav  Rostropovich de Evian (Francia) e coa Orquestra de Cámara Solistas de Moscova de Yuri  Bashmet nunha xira por Francia. Tamén traballou na Orquestra de Cámara Século 21 e coa Orquestra de Moscova, coa que percorreu países como Austria, Alemaña, Italia, Finlandia e Francia. Entre 2000 e 2003 foi violoncelo principal da Orquestra Sinfónica de Euskadi. Desde 2003 é violoncelo principal na Orquestra Sinfónica de Galicia. Participou no Festival Mozart da Coruña, Quincena Musical Donostiarra,  Bregenzer  Festspiele (Austria), así como no Festival Rossini de  Pesaro (Italia).

Realizou diversos proxectos co Grupo Instrumental Século 20 como  Pierrot  Lunaire e Noite  Transfigurada de  Schoenberg, Black  Angels de  Crumb; o Cuarteto nº 1 de  Ligeti, así como o Cuarteto para o fin dos tempos de  Messiaen. Desde sempre mostrou un gran interese pola música contemporánea. En 2008 estreou o Concerto para violoncelo e orquestra de  Wladimir  Rosinskij coa Orquestra Sinfónica de Galicia. Tamén estreou varias obras do mesmo compositor.

 

Sophia  Hase

Sophia  Hase nace en  Stuttgart e inicia unha temperá e intensa actividade artística no seo dunha familia de músicos. Realiza os seus primeiros estudos baixo a dirección do mestre  Paul  Buck na súa cidade natal, ampliando a súa formación musical con Rosa  Sabater e  Elza  Kolodin na  Hochschule de  Freiburg. Posteriormente continúa os seus estudos  pianísticos en  Karlsruhe baixo a dirección de  Fany  Solter e  Dinorah  Varsi.

Durante anos conságrase plenamente a un importante labor  camerística desenvolvendo unha conciencia musical propia da que nace un estilo moi persoal. O seu alto nivel artístico foi recoñecido a nivel internacional en numerosos certames europeos.

Actuou en importantes festivais como o Festival de Pascua de  Salzburgo (presentada por  Herbert  von  Karajan), Primavera de Praga,  Schlosskonzerte  Ludwigsburg, Castelo de  Peralada, Piano Extravaganza Sofía (Bulgaria),  Cascavel (Brasil),  Hambacher  Musikfest, Villa Música,  Florilegio Salamanca e  IKOF Colorado, así como en  renombrados escenarios como o Teatro Nacional de Brasília, Opera  Essen,  Liederhalle  Stuttgart,  Schlosskonzerte  Insel  Mainau, Sinagoga do Tránsito (Toledo), Teatro a Cartuxa Sevilla,  Audimax da Universidade de  Tubinga, Amorne  Mt.  Sinai ( Texas), Paraninfo da  UPLGC e a  Steinway Hall New York.

Entusiasta comprometida en espertar novas conciencias musicais,  Sophia  Hase compaxinou sempre os concertos coa docencia. Profesora durante cinco anos na  Hochschule de  Trossingen, desde 1998 desempeña o seu labor pedagóxico en Salamanca, nunha cátedra de piano do  COSCYL onde tamén importa o máster en interpretación tanto de piano como de música de cámara. Completa a súa actividade profesional con cursos de formación permanente de profesorado, clases maxistrais, relatorios para universidades españolas e colaboracións con  Jeunesses Musicais e a  JONDE.

Durante os últimos anos centrou gran parte do seu traballo na investigación, interpretación e divulgación dos magníficos repertorios da música proscrita no III Reich e de mulleres compositoras, aos que rende tributo con asiduidade.

 

NOTAS AO PROGRAMA

Trío con piano nº 1,  op. 8 (J. Brahms)

O trío para piano, violín e violoncelo en se maior,  op. 8, de  Johannes Brahms foi composto e publicado en 1854.

En abril de 1853, Brahms de vinte anos saíu do seu nativo  Hamburgo para realizar unha xira de concertos co violinista húngaro Eduard  Reményi. O mes seguinte en  Hanover atoparon ao violinista Joseph  Joachim, a quen Brahms escoitáralle unha inspiradora versión do concerto de Beethoven cinco anos antes en  Hamburgo.

Joachim decatouse do desexo de Brahms de facer un paseo en camiñada a través do Valle do  Rhin, e organizou un recital conxunto para recadar diñeiro suficiente para financiar a viaxe. Logo  Joachim entregou a Brahms varias cartas de recomendación, entre as que se incluía unha para Robert e Clara  Schumann en  Düsseldorf. O último día de setembro de 1853, Brahms coñeceu aos  Schumann por primeira vez. “Este é un deses que veñen coma se fosen enviados directamente por Deus,” escribiu Clara no seu diario. A amizade foi inmediata e pródiga.

Cheo de entusiasmo e ideas polos eventos ocorridos nese ano, Brahms pasou o Ano Novo con  Joachim en  Hanover onde comezou a composición do  Trio para piano, violín e cello  op. 8.

A primeira versión foi estreada en New York, no  Dodsworth’ s Hall o 27 de novembro de 1855. En Europa estréase o 18 de decembro dese mesmo ano en  Breslau.

Durante o verán de 1889, Brahms revisou a obra  profusamente e publicou unha nova versión en 1891 baixo o mesmo número de  opus, pero coa nota «nova edición»; é de feito a única peza de Brahms da que existen dúas versións publicadas.

A segunda versión é radicalmente diferente á primeira. Brahms iniciou algúns retoques na partitura, pero terminou cambiando seccións completas de case todos os movementos.

 

Trío con piano nº 2 no meu  m,  op. 67 (D. Shostakovich)

O persoal e o político están  inextricablemente unidos nun traballo que comezou só días despois da morte do amigo de  Shostakovich, o músico e coleccionista Ivan  Sollertinsky, en febreiro de 1944. «Débolle todo o meu desenvolvemento. Non te podes imaxinar o difícil que será para min vivir sen el», lamentábase  Shostakovich. Os acontecementos exteriores foron igualmente sombríos, xa que os rusos loitaron  valientemente contra unha longa ocupación alemá.

Por moi dramáticos que sexan os eventos que inspiraron a obra, comeza sutilmente, cun violoncelo solista tocando altos harmónicos.

O andante, altamente  disonante, comeza cunha pasaxe extremadamente difícil no violoncelo, todos harmónicos. O resto do movemento comeza con material  canónico, pero logo convértese nunha forma de sonata, que require unha incrible cantidade de destreza técnica dos tres instrumentos.

No segundo movemento, allegro con  brio aparece un baile frenético que nunca atopa un lugar para asentarse.

Contra un fondo repetido de acordes de piano, o violín e o violoncelo intercambian liñas  melódicas escuras, lentas e sombrías. Este terceiro movemento (Longo) desvanécese no último movemento sen apenas interrupción.

As notas repetidas en  Staccato inician este cuarto movemento de «Danza da Morte», que introduce unha melodía de estilo xudeu e revisa o contido temático dos tres movementos anteriores. Termina nun acorde do meu maior  torturado, case  inaudible.

Próximo concerto 17 de novembro Cuarteto Camelias

 

VERSIÓN EN CASTELLANO

Teimuraz Janikahsvili

Nace en 1974, en Tbilisi (Georgia). Comienza en 1980 sus estudios de violín, prosiguiéndolos en la Escuela Central de Música de Tbilisi. A la edad de 8 años, ofrece su primer concierto con la Orquesta Nacional de Georgia y a partir de este momento actúa como solista con la Orquesta Sinfónica en varios conciertos y grabaciones.

En 1988 se traslada a Moscú para continuar sus estudios en el colegio de Tchaikovsky con la profesora M. Glezarova, con quien estudia hasta 1991, y es en esta etapa cuando gana el Primer Premio del Festival de Nyrbator (Hungría).

En 1992 y 1993, es concertino invitado de la Orquesta de Cámara de Tbilisi (Georgia).

A partir de 1993 entra en el Conservatorio Tchaikovsky, donde continúa sus estudios superiores con la profesora Irina Bochkova. En este año también forma parte de la Orquesta de RTV de Rusia.

Desde 1994 hasta 1996, es violín solista de la Orquesta de Cámara Kremlin, bajo la batuta de M. Rachlevski. En 1994 y hasta 1999, es miembro de la Orquesta de Cámara Solistas de Moscú, con cuyo director Yuri Bashmet, ofrece conciertos y festivales por todo el mundo.

A partir de 1999 y hasta el 2004, se traslada a España y forma parte de la Orquesta Sinfónica de Galicia, colaborando también como concertino de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia.

Participa, en el cuarteto Ensemble Shostakovich desde su fundación en el año 1999, así como en los cuartetos Ocean Drive y Avanti.

Actualmente, es Concertino Solista de la Orquesta Simfónica del Vallès,

Invitado de numerosas orquestas, tales como la Flemish Opera, Orquesta Metropolitana de Lisboa, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Nacional do Porto, Orquesta Sinfónica de Madrid, Teatro Nacional de San Carlos, Real Filharmonía de Galicia….

Ha colaborado como Director Solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y Director Solista de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

Es además uno de los fundadores y organizadores del Festival Internacional Florilegio Salmantino.

Sus compañeros en música de Cámara son Gérard Caussé, Katia y Marielle Labèque, Gordan Nikolic, Pascal Moraguès, Henri Demarquette, Kennedy Moretti, David Bryson Quiggle, etc… .

 

Ruslana Prokopenko

Nacida en Odessa (Ucrania), Ruslana Prokopenko comenzó sus estudios a los siete años en la escuela especial de música Stoliarsky, conocida por grandes discípulos como David Oistrakh y Emil Gilels. En 1990 ingresó en el Conservatorio Chaikovski de Moscú. Finalizó sus estudios en 1995 y su doctorado en 1997. Durante estos años participó en los festivales de Schleswig-Holstein (Alemania), Mstislav Rostropovich de Evian (Francia) y con la Orquesta de Cámara Solistas de Moscú de Yuri Bashmet en una gira por Francia. También ha trabajado en la Orquesta de Cámara Siglo 21 y con la Orquesta de Moscú, con la que recorrió países como Austria, Alemania, Italia, Finlandia y Francia. Entre 2000 y 2003 fue violonchelo principal de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Desde 2003 es violonchelo principal en la Orquesta Sinfónica de Galicia. Ha participado en el Festival Mozart de A Coruña, Quincena Musical Donostiarra, Bregenzer Festspiele (Austria), así como en el Festival Rossini de Pesaro (Italia).

Ha realizado diversos proyectos con el Grupo Instrumental Siglo 20 como Pierrot Lunaire y Noche Transfigurada de Schoenberg, Black Angels de Crumb; el Cuarteto nº 1 de Ligeti, así como el Cuarteto para el fin de los tiempos de Messiaen. Desde siempre ha mostrado un gran interés por la música contemporánea. En 2008 estrenó el Concierto para violonchelo y orquesta de Wladimir Rosinskij con la Orquesta Sinfónica de Galicia. También ha estrenado varias obras del mismo compositor.

 

Sophia Hase

Sophia Hase nace en Stuttgart e inicia una temprana e intensa actividad artística en el seno de una familia de músicos. Realiza sus primeros estudios bajo la dirección del maestro Paul Buck en su ciudad natal, ampliando su formación musical con Rosa Sabater y Elza Kolodin en la Hochschule de Freiburg. Posteriormente continúa sus estudios pianísticos en Karlsruhe bajo la dirección de Fany Solter y Dinorah Varsi.

Durante años se consagra plenamente a una importante labor camerística desarrollando una conciencia musical propia de la que nace un estilo muy personal. Su alto nivel artístico ha sido reconocido a nivel internacional en numerosos certámenes europeos.

Ha actuado en importantes festivales como el Festival de Pascua de Salzburgo (presentada por Herbert von Karajan), Primavera de Praga, Schlosskonzerte Ludwigsburg, Castillo de Peralada, Piano Extravaganza Sofía (Bulgaria), Cascavel (Brasil), Hambacher Musikfest, Villa Música, Florilegio Salamanca e IKOF Colorado, así como en renombrados escenarios como el Teatro Nacional de Brasilia, Opera Essen, Liederhalle Stuttgart, Schlosskonzerte Insel Mainau, Sinagoga del Tránsito (Toledo), Teatro la Cartuja Sevilla, Audimax de la Universidad de Tubinga, Temple Mt. Sinai (Texas), Paraninfo de la UPLGC y la Steinway Hall New York.

Entusiasta comprometida en despertar nuevas conciencias musicales, Sophia Hase ha compaginado siempre los conciertos con la docencia. Profesora durante cinco años en la Hochschule de Trossingen, desde 1998 desempeña su labor pedagógica en Salamanca, en una cátedra de piano del COSCYL donde también importa el máster en interpretación tanto de piano como de música de cámara. Completa su actividad profesional con cursos de formación permanente de profesorado, clases magistrales, ponencias para universidades españolas y colaboraciones con Jeunesses Musicales y la JONDE.

Durante los últimos años ha centrado gran parte de su trabajo en la investigación, interpretación y divulgación de los magníficos repertorios de la música proscrita en el III Reich y de mujeres compositoras, a los que rinde tributo con asiduidad.

 

 

NOTAS AL PROGRAMA

Trío con piano nº 1 en Si b Mayor, op. 8 (J. Brahms)

El trío para piano, violín y violonchelo en si mayor, op. 8, de Johannes Brahms fue compuesto y publicado en 1854.

En abril de 1853, Brahms de veinte años salió de su nativo Hamburgo para realizar una gira de conciertos con el violinista húngaro Eduard Reményi. El mes siguiente en Hanover encontraron al violinista Joseph Joachim, a quien Brahms le había escuchado una inspiradora versión del concierto de Beethoven cinco años antes en Hamburgo.

Joachim se enteró del deseo de Brahms de hacer un paseo en caminata a través del Valle del Rhin, y organizó un recital conjunto para recaudar dinero suficiente para financiar el viaje. Luego Joachim entregó a Brahms varias cartas de recomendación, entre las que se incluía una para Robert y Clara Schumann en Düsseldorf. El último día de septiembre de 1853, Brahms conoció a los Schumann por primera vez. “Este es uno de esos que vienen como si hubieran sido enviados directamente por Dios,” escribió Clara en su diario. La amistad fue inmediata y pródiga.  

Lleno de entusiasmo e ideas por los eventos ocurridos en ese año, Brahms pasó el Año Nuevo con Joachim en Hanover en donde comenzó la composición del Trio para piano, violín y cello op. 8.

La primera versión fue estrenada en New York, en el Dodsworth’s Hall el 27 de noviembre de 1855. En Europa se estrena el 18 de diciembre de ese mismo año en Breslau.

Durante el verano de 1889, Brahms revisó la obra profusamente y publicó una nueva versión en 1891 bajo el mismo número de opus, pero con la nota «nueva edición»; es de hecho la única pieza de Brahms de la que existen dos versiones publicadas.

La segunda versión es radicalmente diferente a la primera. Brahms inició algunos retoques en la partitura, pero terminó cambiando secciones completas de casi todos los movimientos.

 

Trío con piano nº 2 en mi m, op. 67 (D. Shostakovich)

Lo personal y lo político están inextricablemente unidos en un trabajo que comenzó sólo días después de la muerte del amigo de Shostakovich, el músico y coleccionista Ivan Sollertinsky, en febrero de 1944. «Le debo todo mi desarrollo. No te puedes imaginar lo difícil que será para mí vivir sin él», se lamentaba Shostakovich. Los acontecimientos exteriores fueron igualmente sombríos, ya que los rusos lucharon valientemente contra una larga ocupación alemana.

Por muy dramáticos que sean los eventos que inspiraron la obra, comienza sutilmente, con un violonchelo solista tocando altos armónicos.

El andante, altamente disonante, comienza con un pasaje extremadamente difícil en el violonchelo, todos armónicos. El resto del movimiento comienza con material canónico, pero luego se convierte en una forma de sonata, que requiere una increíble cantidad de destreza técnica de los tres instrumentos.

En el segundo movimiento, allegro con brio aparece un baile frenético que nunca encuentra un lugar para asentarse.

Contra un fondo repetido de acordes de piano, el violín y el violonchelo intercambian líneas melódicas oscuras, lentas y sombrías. Este tercer movimiento (Largo) se desvanece en el último movimiento sin apenas interrupción.

Las notas repetidas en Staccato inician este cuarto movimiento de «Danza de la Muerte», que introduce una melodía de estilo judío y revisa el contenido temático de los tres movimientos anteriores. Termina en un acorde de mi mayor torturado, casi inaudible.

Próximo concierto 17 de noviembre “Cuarteto Camelias”

 

 

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